前言

灵性的、音乐的、色彩的
——刘东风艺术作品展

刘东风属于80后，我回想起八十年代初年，中囯社会的流行色还来不及被春风唤醒，举目望去，无非“军装绿”和“工服蓝”，着装风格无论男女。生在这一特殊年代的艺术家，好像真的感受到色彩饥饿，故而耽于“美色”，画面呈现的色彩鲜丽，或谓明艳，仿佛是对生年沉闷调子的一种补偿——中国“改开”带来世界潮流的新颜色。

“85新潮”开始，黑白灰在美术界曾代表启蒙的调子，一种对世界真理、真相的探索、反思，以及自舔伤口的忧思。这在50、60后艺术家身上都有所体现，他们的作品往往有一种对“寻根”的不舍，但中国自1990年代后，社会画风一变，人们已经明显感觉到“代际”存在，代际快速更迭，之前几代人的“伤痕”，到了刘东风这一代，几乎被一夜“精酿”啤酒消解，像一场大酒后的断片，更像是大洪水过后诺亚的苏醒，没有历史，举目空茫，或许孤独，但却是站在一个新世界的开端。

刘东风是敏感的，他知道语言是融入艺术世界的灵符，但是大合唱的语言却不具备辩识度。东风的创作样式属于油画，他的绘画语言从一开始的色彩块面的意象，到线与块面的交互，演变为一种“转圈圈”的线的语言，这种线圈游走在画面上的每个角落，但却是沿着内心的节奏，每经驻留，会变幻出各种意象，它们可能是云彩、植物、花朵、河流等，并赋予它们不同的颜色，像非宣叙性的咏叹调，画面由多个声部的优美旋律，表现他富有感情色彩的独唱。这样的画面立得起来，靠的是创作者个体的灵性抒发，及其对灵性的赞美。灵性当然是艺术创作中弥足珍贵的一种禀赋，是天赋而非后天习得。

我对东风的这批作品也只能从直观上作判断，它们是灵性的、音乐抽象的、色彩明艳的。之后他或可沿着此路深入发掘自身去往的灵境，或者受因生存际遇，与社会的、群体的事物勾兑，获得一种新的创作主体的确认。

林继昌
2023年03月08日

策展人语

灵性之密码

如果说远山和意识是表象与内在的涌动，那么刘东风的“灵性咏叹”就是通向宇宙的路径、凌晨五点的念力、生命再造的密码、多维的延伸……..

貌似无序的笔触，色彩吭奋而显而易见的旋转落体中隐藏了多个精神维度，体感失重、纠缠爱恨、却又柳暗花明。一件好的作品，一定会忠于自己的内心，自由释放，自在呼吸。

浓烈的色彩充满疗愈，也许是当下人们共情的期许，在信念的召唤下散发着无穷的力量。

充满戏剧性的画面或许是来自宇宙天体的某种神秘感知，恰似无垠而深邃的星空。

灵性的本质是重新审视，或许每人都有自己的生命密码，而东风所创作的作品是在编织密码的通道中打开了另外一扇门，重新定义，昂首向前。

张岚芊
2023年03月18日于长沙

部分作品欣赏

艺术家简介

当代意象表现艺术家 | 刘东风
1980年出生，现居北京、深圳
2022卢森堡国际艺术成就荣誉获得者
欧美艺术藏家推荐艺术家
展 览：
2023 广交会艺术广东
2022《同构》第二季/当代艺术展深圳罗湖美术馆
2022 青岛国际艺术家交流展
2022《未来艺术家》深圳邀请展暨44位中国当代青年艺术家作品展 深圳
2021 刘东风《驭壑循光》M50雅巢画廊上海个展
2021《循光而行》深圳个展
2020《广州设计周》2020未来艺术家提名展

名家点评

刘东风的“灵性咏叹”系列，用不断书写的方式，呈现出一种自在的意象。那些游走在画布上的笔触，如同音乐的旋律一样旋转，起伏升腾。他似乎进入了一种接近禅宗的状态，提笔画画，搁笔画成。对他的作品而言，每一道笔触都记录着此时此刻的心境，每一幅画都阐述着一个不断觉悟的过程。在这个过程中，创作者的感性与理性足渐交融，色彩自如，艺术变得随心随性。

加拿大弗尔莫那艺术空间负责人
胡月朋
2023年3月12日

中国现代艺术自70年代未开始，热闹于80年代，彼时从时代转型的集体需要，带着改造现状的冲动，又有借鉴、学习西方，再确立东方性的二元关系和责任。80年代后生人，则已消弥了文化界域，从而可以更加自由地表达自己对世界、对自我的认知判断。这种代际更替也是中国现当代艺术创作指向的转折关口。它与时代进程、价值取向和审美意识有关。刘东风的作品中就带着这种转向的主张

林竹
2023.03.22写于青岛