在艺术发展的历史长河中，绘画与音乐始终相互激荡，共同构建着人类感官与精神的审美体验。色彩与旋律、线条与节奏，不断在不同媒介间交融碰撞，赋予作品以丰富的层次与内在张力。尤其在当代艺术语境下，视觉与听觉的界限愈发模糊，艺术家们通过跨界实践，探索着感官知觉的边界与可能——让观众不仅“看见”画面，也能“听见”艺术的深层律动。
唐岐山的艺术创作正是在这样的语境下展开。他以独特的美学视角，将东方文化符号与现代构成巧妙融合，在画布上营造出既有视觉张力又富有音乐性节奏的艺术空间。每一幅作品都像是一场色彩与旋律的交响，邀请观者在多重感官体验中，感受艺术的生命力与精神深度。
本周六下午三点，深圳市艺术产业促进会副会长、展览学术主持陈硕子 将主讲《声色共鸣：陈硕子解读唐岐山作品里的韵律与科学发声》专题讲座。欢迎广大艺术爱好者莅临同构艺术空间，共同开启一场关于视觉与听觉、绘画与音乐的美学探索之旅。不仅关注视觉艺术的表现力，也鼓励大家用多重感官体验艺术的丰富层次，激发对当代美学的全新理解。
主讲人
陶陶主义联合创始人、策展人，声乐教育家，女高音歌唱家，当代彩墨画家。
毕业于清华美院中国传统美术研究与审美创新专业，师从清华大学美术学院导师左锋义先生，现为中国国际美术家协会理事、北京心海文化艺术研究院高级研究员、国际抽象艺术家联盟副主席、深圳市艺术产业促进会副会长、中国音乐家协会会员等。
唐岐山，中国当代画家、书法家，瑞士商学院文化艺术管理硕士，中国国家画院访问学者，深圳市艺术产业促进会理事，深圳普仁堂文化有限公司艺术顾问，广州艺博会深度合作艺术家，PRENTA推荐艺术家。他的艺术作品被西藏武警总队、广东美术馆、甘肃简牍博物馆、俄中商会、莫斯科Omega-L等机构收藏。
唐岐山的艺术创作具有开创性。他将现代构成与东方美学精妙融合，形成了独树一帜的艺术符号，创作了《森林记忆》《睡莲》《白鹤》《甲骨文·符号》《传承·符号》《起源·生灵》及《逸韵·灵趣》等系列作品。这些作品如同他艺术世界的入口，通往独特的艺术景观。唐岐山的深厚艺术造诣，离不开他丰富的游学经历。他曾游历俄罗斯、法国、德国、瑞士、荷兰、比利时、马来西亚、哈萨克斯坦、泰国、越南等国家，汲取传统绘画与雕塑的精华，同时关注当代艺术创作，跨地域、跨文化的交流拓宽了他的视野，让他能将多元文化元素融入作品。
于深圳这座满是活力与创新的城市，唐岐山的艺术创作得以集中呈现，这既是一场东方美学与现代都市的深度对话，更是一次让更多人触摸艺术本体生命力的难得契机。
初识唐岐山的作品，便被其画面中独特的艺术气质所吸引——那绝非简单的技法层面呈现，更像是一种文化精神的自然流淌与视觉转译。他从湖湘文化的深厚土壤中汲取创作养分，自幼深耕传统书学，甲骨文的古朴韵律、传统笔墨的笔墨意趣与程式化语言，早已内化为他创作的核心底色。但难能可贵的是，他并未陷入传统范式的桎梏，反而以开阔的国际视野游历四方，将西方现代艺术的形式构成逻辑、色彩心理学与当代审美理念深度融入创作，最终形成“有东方根脉，又具当代活力”的独特艺术风格。在我看来，这份“不泥古、不盲从”的创作主体性，正是当下当代艺术探索中最珍贵的品质。
每当细品他的作品，我总能从中读出一种沉静的视觉张力。他的画里没有浮夸的视觉符号堆砌，每一笔线条的笔触质感勾勒、每一块色彩的色域铺陈，都像是经过反复艺术推敲后的自然流露，既藏着对传统文化符号的敬畏，也带着对当代审美语境的深度思考。他以画笔为媒介，构建起古老文化与现代语境的对话场域，让东西方美学在此实现审美平衡，这样的创作不仅具备视觉形式美感，更承载着能打动人心的文化情感温度。
此次展览，既是对唐岐山艺术成果的一次集中学术梳理，也承载着将这份艺术感动传递给更多人的公共美育心愿。相信当大家走近这些作品，不仅能看见一位艺术家的艺术探索路径，更能触摸到东方美学在当代的鲜活艺术回响。
在此，感谢所有为展览付出的同仁，也诚挚邀请每一位热爱艺术的朋友莅临。愿我们一同在唐岐山的艺术世界里，感受文化的力量，遇见美学的美好。
学术主持：陈硕子
2025年8月20日
